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在S.F.的生活並不特別，有時間的話我喜歡到處逛，坐在街頭看人家彈吉他唱Neil Young，去找punk仔（龐客）或hippie（嘻皮）聊聊天．學校附近的Haight-Ashbury就是當年三藩市flower generation的發源地．對三藩市的道地music scene還不是很熟，沒去club看show，但演唱會就去了幾個(Police, David Bowie)，跟那些外國青年跳舞跳到飽，Police那個演唱會從下午三點玩到夜晚十點多，耳朵幾乎都聽不見了．我還有去Rock Against Reagan的龐克音樂會，它在公園舉行，免費，那些反文化份子全部出動．十月廿二日反核示威，我也有參加．那些人還在市政府門口開演唱會，又有得玩......
昨天我又帶了一個朋友去Mabuhay Garden看hardcore show，我們都覺得，對搖滾樂的失落只有在hard-core之中獲得補償．剛看了三組外國龐克樂團；荷蘭的B.G.K.，意大利的Raw Power及芬蘭的Risstetyt，還有從其他州來的樂團一起示威－－真有料！至於Black Flag及Circle Jerk這兩個商業樂團，我是不會去看的．最高興的是看到去年在Trial彈得不夠紮實的十一，二歲少年，今年終於可以玩得乾淨俐落，鼓也打得很準確．他們也是唯一不彈thrash的龐克樂團......我現在在幫他們舉辦一個End of the World Fair，5/12，在Rock Against Reagan那個公園，到時會有不同的舞台：音樂的，做戲的，還有唸詩的，總之就是一個多元文化的盛會（multi-cultural event）．不過我的英文不夠好，主要是一些俚語，有時講得不清不楚，尤其一些概念上的東西，而我又只有一個人，毫無連結，所以幫不了什麼忙，頂多到處發傳單之類的，他們當我是怪人．我在End of the World Fair只是一個邊緣人．
這個夏天，假如S.F. Hospitality Coalition拿到許可，七月會趁民主黨在S.F. convention的時機搞"Unconvention"，在Golden Gate Park廣邀各州嘻皮搞個為期數天的嘻皮大會；假如成事的話，就真的可以見到大場面，因為Haight-Ashbury的flower-power已大不如前，除了Grateful Dead可以讓嘻皮聚集之外，已很少有什麼大場面......
End of the World Fair效果不錯，遊行隊伍有七，八個路口那麼長，非常好玩．假如當天不是要做thought police，一定會在Dolores Park大跳雷鬼（reggae），如果有多副眼鏡，一定會在M.D.C.演奏時跟那些龐客玩在一起......
聽說香港的搖滾景象十分淡，是嗎？那些人沒有什麼前衛的明星可以談論，還說有些人轉去聽日本的硬式搖滾．不過說來說去，都只是聽，外國人不玩，就沒得聽，市場平淡．如果事實如此，香港那些自稱推廣搖滾的朋友應該各自打二十大板，希望你們努力，不是叫人家去聽什麼"新音樂"，而是提供多一點設施及條件去給年輕朋友玩樂團．外國大明星當然要找不失禮的場地才肯出場，但我覺得這是從娛樂的眼光去看才會有問題；難道大明星會同意去你家頂樓開演唱會嗎？但假如是年輕人的音樂，不是Serious Moonlight Tour，不是要看Laurie Anderson的什麼影片，破爛的青年中心也可以玩到飽；如果頂樓夠大，一定考慮．大明星大場面，新聞價值和視聽娛樂應該多於一切，您就只有看，看完就回家睡覺，第二天，您說精彩，他又說精彩，你寫一篇文章，他又寫一篇，人人都來寫一篇，文化？不"化"掉才是真的！
話說回來，我覺得你們似乎對搖滾太過一廂情願，我自己覺得，一個人玩音樂，不會只是在玩音樂那麼簡單，它是關乎一個人生活上的一切．我不是說那些"主流"的創作都只是純粹的商品，我只想指出，無論他們如何忠於自己的創作，也確實試圖用音樂去傳達一些情感，但始終無法克服聽者與樂者之間巨大的隔閡．無論如何，玩音樂是這一票人，聽音樂是那一票人，這完完全全是一種社會的分工；而且，有時候玩音樂那票人，根本完完全全沒有去傳達情感的企圖．搖滾本身比較好一些，因為聽者可以比較容易成為玩音樂的人，或許這就是你們對搖滾執著的其中一個原因，但搖滾在現實社會中，我並不覺得好像你們想像中的那麼" 真確"．或者你認為Eric Clapton的藍調（Blues）很能表達自己的情感，但對某些人來說，那可能是一團糟，反而陳百強（已故香港流行歌手）的"鼓舞"就使到我當年不少中學同學為a-level(香港聯考種類之一)賣命．假如廣東歌可以跟群眾和諧溝通，香港的搖滾文化份子有必要跟它"展開戰爭"嗎？
香港沒人聽搖滾，有何關係．為什麼一定要執著把香港的搖滾景象弄大．假如是為了推廣這種音樂的話，別人不聽，我們沒有理由硬要人聽．究竟什麼是搖滾文化，為什麼要對它那麼執著（我自己亦如是），我到現在還未有清晰的答案．
來到S.F.，我只覺得有時我們對搖滾太過一廂情願了．我更覺得如Van Halen，Ted Nugent等等的重金屬甚為空洞．我承認重金的節奏的確相當感人，但我對重金中的保守主義（redneckism）及性別偏見（sexism）有時簡直難以忍受．老老老一輩的重金或許好一些，當今那些重金樂團就我所知簡直沒腦，強勁的節拍成為美國青年的紅頸式（red-neck）衝勁，勞動青年當然可以街頭巷尾唱"come on feel the noise"，他們也可以好端端跟著衝勁的節奏打你一頓．儘管我跟一班外國青年在節拍中玩在一起，但其中並沒有什麼文化執著可言，考完試，做完工，散散心而已，有什麼比搖滾派對更好玩的呢？所以，就算Neil Young突然相當賣座，但這並不代表所有人都突然對音樂持執著的態度，反而可能是他的新節奏相當受歡迎而已．作者的彈奏情感或技巧，還是留給一班執著的人去鑽研，反正這些是文化的一部份，更重要的是作者是否對音樂執著，真的為音樂開拓新嘗試，又或者有另一些人比他們做得更好，而我們根本不知道......
我覺得香港的搖滾文化份子似乎將搖滾講得比生命更重要，好像沒有它，生命就缺少了什麼似的；沒有它，社會就好像有點不正常，似乎所有玩搖滾的，無論由重金到什麼新派音樂，都好像是生命的"根源"，一種生命必需的沉淪．貝多芬與區瑞強（香港流行民歌手）之間藝術價值的衡量，我肯定會有九萬多人說天淵地別；但在於社會現實，兩種音樂的享用形式，完全一樣．搖滾這種商品化的產品，我們為何對它這麼執著，我也想不透．聽交響樂的人一樣有他們對音樂文化上的分析，但基本上聽者跟作者現實上的分工是那麼的巨大．可是，搖滾的情況比較不同，兩者好像存在著很大的距離，亦好像兩者如一．為什麼沒有人叫古典樂永生不死而反而有人叫樂與怒永生不死．我相信，假如搖滾仍能賣錢，必定還有人去繼續創作，為什麼要喊永生不死呢？究竟為什麼要生，為什麼要死？
講了這麼多，我突然回味起Grateful Dead的音樂會，Rock Against Reagan（最過癮的是，那天一個外國青年衝撞過來，滿手大麻，塞了一支給我就走人，那天整個公園都是大麻的氣味，警察沒有抓人，在這麼大的反文化場面，一動手，肯定會出事．那個音樂會據我所知，好像是一班雅皮(Yippies)主辦的），在Vats（爛倉庫）看龐克秀，在On Broadway看一些玩得零零落落的龐克青年演出......無論技巧與音樂，他們肯定跟任何出唱片的搖滾樂團沒得比，但我反而覺得"希望"在此，而不是在Robert Fripp或Andy Summer．在End of the World Fair，那些嘻哈(hip hop)跟雷鬼跳得難分難解，我想如果在香港的維園，我們有人玩雷鬼，有人跳雷鬼，毫無演奏者同聽者之分，大家合力，主要在某個下午"have some fun"，就已經很足夠．至於有沒有人聽Clapton，Dylan，有沒有人知道什麼是新派舊派，甚至跳雷鬼的人都不知道Bob Marley是什麼人，又有什麼關係，管他什麼前衛後衛，技巧如何，並不是每個彈吉他的人都一定要當最強的對嗎？為何總是最強的才值得去講．
我從Vats得到的感覺是，重要的似乎不是音符，不是怎樣建構或彈奏音符，而是我們"注入"了什麼東西於音符之中．假如這樣是我們的情感的話，它從哪裡來，怎樣被建構，而將它表達出來是為了什麼（for what）？為了什麼是最重要的．假如我們對音樂有一個自覺（goodwill），或者對文化有自覺，這個自覺是什麼？我相信它已經不再限於音樂或文化的界限之內．
我去龐克音樂會，除非遇到National Front的光頭青年(skinheads)，否則任何人都應該無任何損傷，除非你參與龐客的slam dance，但又不夠他們高大．龐客的slam dance，舞台俯衝（stage dive）會互相帶來不少損傷，但是很少發生任何衝突．這種默契，不是在音樂之中能找得到，而是被"注入"在音樂之中的．我覺得我們要問自己為什麼要玩搖滾和聽搖滾．它應該不只是一種情懷而已......
去了這麼多音樂會之後，我發覺在Movie Urgh所看到的，很多都不是真正的搖滾景象（rock scene），在歐洲，英國我不知是不是就是這樣，不過在S.F.，真的有一種"次文化"(subculture)存在的，就只有龐克．我以前在香港所得知的什麼新浪漫，什麼死亡派電子音樂，我都找不到．或許有一票人是聽這些音樂，不過我想這票是文化人多於次文化（人）．日本在這裡幾乎沒人知道；至於 Robert Fripp, Klaus Schulze, 8 eyes Spy, Throbbling Gristle也不是好像香港傳說中那麼"地下"（underground）或前衛；Nico與Lau Reed可以說是文化的搖滾明星；其他更多人知道的搖滾樂團與明星就更加可以說是商品．還未到美國之前，我每天想著去搖滾音樂會，應該很有次文化味道，怎料很多搖滾音樂會是跳舞派對多於一種文化，根本無所謂什麼搖滾文化，所以我開始懷疑我過去認識的一切，亦否定了以往很多東西．我不去看 Pretenders，因為我覺得跟去看羅文（已故香港歌星）無甚分別，如果是為了跳舞而去，當然ｏｋ，但他們無法給出我所渴望的東西．The Clash我也不會去看，因為他們跟道地的龐克樂團比起來，無論在哪方面，都根本不再是龐克，而只是一些高中青春兒女的跳舞派對．
所以我覺得，如果我繼續去消費這些搖滾音樂的話，我只是在支持一個由公司（corporation）所擺佈的音樂市場而已．我找不到我希望在音樂之中表達到我自己的一些什麼．當然，我不是要否定那些搖滾明星和樂團的價值，我只覺得在現實環境之中，Dylan或Bowie都只是另一個藝人而已．我覺得在消費形式上來看，不應該將他們跟盧海鵬（香港老牌演員）分得太清楚．所以，假如Bowie在香港開音樂會，就會有人講什麼搖滾文化的意義，我不同意，我只覺得如果你看膩了歡樂今宵（香港長青電視娛樂節目，已停播），Bowie可以是另一個選擇......
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